在当代艺术界，赵小黎的名字逐渐引起了越来越多人的关注。她以独特的方式将绘画与互动相结合，创造出了一种全新的艺术体验。最近，她在今日美术馆举办的个展“只有玫瑰才能盛开如玫瑰”便是这一艺术探索的缩影。在这个展览中，她不仅展示了自己的画作，更通过与999位观众的沉浸式互动，传达了关于生命、成长与美的深刻思考。
赵小黎的创作灵感来源于她对玫瑰的热爱。在她的作品中，玫瑰不仅是花卉的象征，更是她内心情感与创作状态的真实写照。她在厦门的工作室中种植了多种带刺的花卉，如三角梅、蔷薇与曼陀罗，这些植物的多样性与生命力，正是她艺术创作的源泉。她用绘画赋予旧物以新生，尝试通过色彩与形态表达出生命的不同阶段。
在短视频时代来临之前，赵小黎便开始在Instagram等平台上分享自己的创作，逐渐积累了原始的粉丝基础。她的创作过程充满了机缘与巧合，尤其是在搬入新工作室后，她开始关注那些被遗弃的旧物，想要通过绘画重新挖掘它们的价值。这种思考不仅反映了她对物质与艺术的结合，也体现了当下社交媒体时代的特点。
面对外界的压力与争议，赵小黎选择了以平常心去应对。她认为，自己的身份并不局限于“艺术家”或“网红”，而是两者的结合。无论标签如何变化，重要的是她通过绘画传达出的情感与理念。她的艺术探索也受到了杰克逊·波洛克等行动画派艺术家的影响，强调随机性与不确定性在创作中的重要性。
在个展中，赵小黎首次尝试了多重意义的互动装置，观众不仅能够参与其中，还能在视觉上享受美的体验。展览入口处的“送你一万朵玫瑰”互动装置，记录了玫瑰从鲜艳到枯萎的过程，象征着女性的成长轨迹与不同阶段的美。这一过程不仅与展览主题紧密相连，也引发了观众的情感共鸣。
通过与观众的互动，赵小黎希望能让每一个人都能找到与自己成长经历相契合的部分。她的创作不仅是个人情感的表达，更是对社会、对生活的深刻反思。在这次展览中，观众们的参与使得每一幅画作都变得生动而富有意义，艺术与生活在此交融。
赵小黎的艺术之路并非一帆风顺，创作过程中的瓶颈与困扰常常让她感到沮丧。然而，她始终相信，唯有不断尝试与突破，才能获得新的体验。她将大部分时间投入到创作中，尽管有时会因此感到困扰，但她始终坚持自己的艺术追求。
在谈及个人风格时，赵小黎也分享了自己对服装的变化。早期她以工装为主，随着创作的深入，她逐渐选择了更具女性气质的单色裙装，这不仅是对自身情感的表达，也使她在创作过程中更为舒适。
赵小黎坚信，艺术的力量在于真实与情感的传递。无论是通过视频创作，还是绘画创作，她都在努力寻找自我、释放情绪。成为一个具有时代特征的艺术家，是她始终追求的目标。或许，时间会为她的坚持与努力带来答案。
